山鳴水應 eco arts media

【可持續藝術率先睇】 「山鳴水應」全新M+藏品展 以現代眼光「慢觀」自然山水

位於西九文化區的 M+ 博物館全新專題展覽「山鳴水應」2024年2月3日(星期六)起在南展廳向公眾開放。展覽作品選自 M+ 藏品系列,旨在探索在後工業時代日趨虛擬化的世界中山水與人類的複雜聯繫。

展覽分為九大主題,展出近130件作品,主題分別為「擴闊經典」、「觀看的方式」、「宇宙觀」、「此岸彼岸」、「體驗時間」、「光與聲」、「介入自然」、「重新出發

」和「通訊設備」。將展出郭鴻蔚、靳埭強、劉慧德、安娜.曼迪耶塔、唐家偉、王無邪、徐冰、楊詰蒼和趙無極等藝術家的作品,呈現他們以山水為概念、主題和媒材,在藝術和思想層面加以詮釋演繹。

山水是構成中國哲學思想和詩意想像的文化底蘊,啟發了東亞千年的水墨傳統。古代畫家們體察山水氣勢,將胸中的山川再現於畫卷之中,強調中國山水畫的「寫意」之精髓。

「山鳴水應」展覽彰顯這一傳統山水文化底蘊,透過視覺藝術、流動影像、聲音和設計及建築範疇,重新想像我們與山水的關係,並探討不同類型和媒介之間的呼應,尋覓空間與時間、視覺與想像、短瞬經驗與恆久歷史的共鳴。

昔人論詩詞,一切景語皆情語也。當代藝術家們亦「見景而生情,見物而起興」,透過藝術形式描摹展現的景象皆為萬物感應的體現、人的內在的投射。 展品中,有著名的香港水墨畫家王無邪的作品《天地情之十五》,作品的抽象線條似河床和土地上的自然層理,又似海面上向遠方擴散的油污。呼應展覽的第二部分「觀看的方式」,讓觀眾從真實和比喻層面了解事物,或許觀者所見即心中所想。 展覽亮點還包括一座雕塑花園,展出藝術家野口勇的鍍鋅鋼雕塑。此次展覽所傳達的理念與他漂泊一生的個體經驗不謀而合——「我們是一片包含了自己所有見聞的風景」。

藝境之約 eco art walk 周小某

探尋人與自然之關係

除了此次展出的《歲閱繾綣》,周小某的藝術作品有很多涉及生態、人與自然、環保等相關話題,例如在「一樹無聲」的展覽中,她創作陶瓷作品,嘗試以擬人手法,描寫大樹倒下後到轉化成新生命中的過程,希望藉此拉近觀眾與樹木之間的關係。

對自然生態有著獨到的見解,同時,她亦關注可持續發展話題。在小某看來,人類是自然的其中一環、一個過程。「(人類)作為擁有較高優勢的族群,當我們消耗自然資源時,理應考慮其他自然使用者的權益,以及自然的可持續性。」

道家代表人物老子曾提出“天人合一”的概念,為人們揭示天、地、人三者密不可分的至理,表達了人類對自然應該用物有度、遵循自然規律。在作者看來,小某的藝術作品亦反映了這一哲學理念。

藝境之約 eco art walk 周小某

源於【不是垃圾站】的環保啟蒙

將可持續理念揉入藝術作品的想法並非突發奇想。早在2014年,小某便受到一個民間自發回收街站【不是垃圾站】的啟蒙,開始思考堆填區議題與公民責任的關聯,從而再思考人類族群在地球留下的不可逆痕跡對其他使用者的壓逼與不公。

自此,小某開始在日常生活中實踐環保,從「不麻煩的小事」做起,逐漸養成了分類回收、節約電能的習慣。在消費時,她會盡量減少購買過度包裝的產品以及一些難以回收的包裝,例如:3號PVC或不能在香港堆填區降解的所謂可降解塑膠等。

皆知改變生活習慣不是一件容易的事,她卻说「把這些『不麻煩的小事』當成電子遊戲裡的支線任務,其實挺治癒的」。

當然,她也受到了不少朋輩的批判和質疑。經過多次的辯論和思考,小某仍在繼續發展自己的環保價值觀。她認為只要盡己所能進行節約,並且將這種生活方式展示開來,每個人的小小改變就能造成更大的改變。

藝境之約 eco art walk 周小某

留給藝術家們的「可持續問號」

儘管提倡和推崇可持續生活方式,像小某一樣的藝術家們卻也時常陷入「兩難境地」—— 大部分藝術創作方式都無可避免地消耗資源。

對於藝術作品本身,她不禁發出幾串疑問:

「這些作品值得存在嗎?」

「它擁有相應的價值嗎?」

「它對觀眾帶來的啟發可以抵銷它的資源消耗嗎?」

她又言:

「我認為當我們要用藝術推動可持續生活時,這是第一件要思考的事情。」

最後,她分享了鍾意的一句金句,出自Anne-Marie Bonneau的書作《Zero Waste Chef》:「We don’t need a handful of people doing zero waste perfectly. we need millions of people doing it imperfectly」。

當每個人的小小「可持續」匯聚成更大的改變,當眾人的可持續力量輻射到更多人的生活,可持續發展便向前邁進了一大步。下一集將帶來藝術家含蓄和他的玻璃窗上的插畫作品《一起》,深入瞭解他如果透過藝術的方式表達人與動物共融共處的重要性。