簡約休閒的小白鞋是常見的時尚單品,但你又會否想到,揀選一雙適合的小白鞋,也能走出可持續足跡?
藝術是藝術家們對世界和自我內心的重現,透過不同主題、媒介、色彩,展現自身的思想與感受。面對世界的萬千種模樣,怎樣的事物要以怎樣的方式定格在怎樣的時刻,成為了每次創作需要思考的問題。藝術家對生命的思考讓每件藝術品都變得獨特,透過筆觸中令生活變得色彩斑斕。
法國五月藝術節如火如荼地進行,從傳統到當代,向公眾展示不同藝術種類,讓法國藝術和文化走進大眾視野。在一連兩個月的藝文活動裡,「楊詰蒼:最後一棵樹」便是其中一場焦點展覽,帶領大家探索傳統中國水墨與法國藝術間的碰撞。這場展覽是享譽國際的法國華裔藝術家楊詰蒼的第五次個展,呈現他在1988年至2023年創作的水墨作品,包括首次在香港亮相的「醬油素描」、先前一直未有曝光的「十一日談」系列作品,以及他標誌性的「千層墨:致八大(朱耷)」系列。這些作品展現出楊在傳統技法上的創新,表現出水墨藝術的可持續性。
在急速發展的時代裡,信息流竄之速讓人無所適從,而攝影的出現使時間暫停。在短短一瞬中,人類歷史得以準確紀錄,擷取到生命的每一關鍵幀,使無形的文明轉化成實體,過去也能留存到現在。《文明:當代生活啟示錄》在2018年首度於韓國國立現代美術館亮相後,便先後巡迴北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等七個城市,如今正於台北忠泰美術館進行展出。
一切都將在回憶中美化,當物件被冠上「懷舊」的名字,頓時生出的美感便容易讓人著迷。然而,舊物真正的意義是否「懷舊」一詞所能涵蓋?位於土瓜灣的夕拾從事舊物回收逾三十年,曾四次搬遷,見證了時代的變遷。三千呎的空間裡,裝的是舊物,載的是獨一無二的時代韻味。對夕拾而言,舊物的價值不在於當下的潮流,而是舊物本身的生命能否得到有效延續。
在高廈林立的鬧市中,不少上班族和行人都緊隨著都市急速的節奏,用餐時均以便捷作為主要考量因素。而座落於香港鬧區中的Treehouse則為這些上班一族提供了多一種健康且方便的食品選擇,使用餐變成可持續、符合道德、現代且便捷的全新體驗。
說起青森縣,大家第一時間便會想起散發著甜香的蘋果,又會想到如四季般絢麗的津輕琉璃。而同樣產於青森縣的Adam sheet帶著其棕紅的色調,加上如同琉璃般半透明的特性,乍看下就似是凝固成塊的蘋果醬,遠遠瞧見便彷彿嗅到那股清新的果香。這種特別的材質使用貨真價實的蘋果作為原材料製成,掀起全新的「蘋果」時尚。
春日伊始,百草萌動,萬物叢生。常言「大地之母」,土地一直是生命力的象徵。來自日本的seed and soil以意識消費作為品牌概念,致力維護「從土而生,還之予土」的自然循環。店內所售的貨品包括衣物、廚房用具、雜貨等皆以有機、無公害的材料作為製作原料,而不僅僅著重其設計美感。她們渴望傳達的故事是:從原材料的採購、生產、物流、消費,以至被丟棄的瞬間都能保持最自然的美。
寒來暑往、潮流更迭、消費主義的盛行,導致時裝的壽命愈發縮窄。現時香港平均每日丟棄388公噸的紡織物到堆填區,當中不少是曾經風光無限的潮流時裝。在面對衣櫥裡不再吸引自己的服飾,除丟棄外還有什麼選擇?寄賣時裝平台Green Ladies是香港首間以寄賣模式營運的環保社企,以推動時裝重用和中年婦女就業為目標,令社會資源能夠有效延續。
走進深水埗區,或許你仍會覺得它是不太光鮮亮麗的舊城區。但在這片水泥森林內,座落著一處生意盎然的小叢林,為舊城添上清新的一抹綠意。Loop Kulture是深水埗區內的一間兩層cafe,店鋪入口採取沉穩典雅的深灰,只要你從一大片的落地窗望入店內,便會發現裡面別有洞天。